第167章 童年终结者！被寓言故事支配的恐惧！致郁流大师上线！（4k）
第167章 童年终结者！被寓言故事支配的恐惧！致郁流大师上线！（4k） (第1/2页)其实有时候真的不是江海刻意去写什么刀子，刻意去写什么致郁流的作品或者剧情。
只不过.
有些事情，他就得需要人去做。
所谓文学，就应该锋利如刀，锐利如剑，它不应该成为粉饰太平的一种工具。
如果这个世界上的文字都是在歌功颂德，那多没意思？
如果这个世界上的文学都是在盛赞太平，那岂不是很无趣？
不止于文学如此，在文娱产业，又或者说动画领域
它们同样也是应该如此！
江海仔细研究了现如今的动画市场，尤其是供6到12岁这部分儿童观看观影的动画或者动漫，发现市场这一批供儿童观影的动画动漫，都是一些比较低龄化的益智类动画，就诸如类似于什么：
《小猪佩奇》《小羊肖恩》《托马斯小火车》《爱探险的朵拉》《米奇妙妙屋》诸如此类.
并没有说这些动画有任何不好的意思。
只不过，在外国小孩十岁就开始进靶场打枪，十二岁就开始在马场练习马术之时。
我们这边的孩子上了小学六年级，还在看《天线宝宝》《小猪佩奇》《宝宝巴士》，这是不是多多少少就有点儿割裂？
江海浏览着网页上的相关讯息，顿时就陷入了沉思：
“还记得我们那时候，小时候都可以看什么《黑猫警长》《葫芦兄弟》《猪猪侠》《海尔兄弟》，这怎么一长大，这么多经典的国产动画瞬间消失，统治这一代孩子童年的动画王者，竟然是脸长得比马还要长的小猪佩奇？”
“这怎么还能越来越走下坡路的呢.”
你要说国产电影制片厂，有没有巅峰期？
这自然是有。
上世纪六十至八十年代，中国的动画产业就属于是蓬勃发展的朝阳产业。
甚至于以动画产业闻名的日本，素有【日本动漫之父】之美誉的漫画家“手冢治虫”，也就是《铁臂阿童木》《森林大帝》的作者，那个时候的手冢治虫想要学习动画，都需要跑到上海美术电影制片厂进修。
那个时候，诞生了非常之多的经典动画，诸如类似于《神笔马良》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》这些脍炙人口的经典动画
就出自于上海美术电影制片厂之手。
要论当时的动画，不论从画风上来赏析，又或者是整部电影的立意，那绝对都是属于同时代中的顶级水平。
可反观现在，原本充满想象力的《神笔马良》被替换成了《宝宝巴士》，原本统治一代人青春记忆的《黑猫警长》也悄然退出了荧幕，取而代之，是诸如类似于小猪佩奇和托马斯小火车这种低龄幼稚化的动画作品.
为什么会出现这种情况？
这原因，自然也不必细讲。
在《喜洋洋与灰太狼》这种益智类动画，都能被家长举报血腥暴力的时代。
在《熊出没》这种情景喜剧动画，为了弘扬正能量，连砍树的光头强都不敢说脏话，甚至连骂熊大熊二一句：“臭狗熊！”都要被审核，只能在极端愤怒的情况下喊出一句：“小熊熊！你们太过分了.”
在这种形势之下，你让孩子去看《黑猫警长》的【螳螂吃丈夫】，又或是《葫芦兄弟》的【手撕蛇妖】。
这不是更血腥？
这不是更暴力？
这不纯纯属于逆版本行进吗？
“虽然，我有可能会被举报，但你就算举报我我也要写，主打就是一個头铁.”
江海坐在电脑荧幕前，不断和新海诚动画制作团队沟通着有关于《三毛流浪记》的具体细节：
“人物，要更加饱满一些，三毛的人物形象应该是瘦骨嶙峋，他的头可以再大点，身子要更加单薄一点，只有对比才能形成反差。”
“还有，富豪的人物外貌应该是尖酸刻薄，他身材很臃肿，属于大腹便便的类型，手里还应该拄着一根镶着金丝边的拐杖，他在街上痛打三毛的时候，一定要用力，三毛额头一定要被打出血，你这样画的其实还不够惨”
在《三毛流浪记》的绘画过程里，江海充当的是一个编剧的角色。
每一幕的框架，应该怎么画。
每一幕的人物形象，侧重点应该去描写哪里。
对于这些，江海都有着属于自己严格的要求。
本以为，江海只是个外行，可谁料他对于动画产业的了解.
竟然会有如此之专业？
这让新海诚动画制作团队的工作人员都有些诧异：
“江海君，你之前是接触过动画的制作吗？”
其实江海并不懂什么动漫，在这之前，也没有接触过什么动画的制作。
只不过，有关于【三毛】经典的人物形象，就深深印刻在他脑子里，而他所做的，不过就是将脑子里的人物形象通过文字的形式给它复刻出来。
这一点对于他来说可能就并没有什么难度？
“无师自通。”浅浅给负责绘画的工作人员回复了一句，江海果断将动画制作团队打回来的初稿打回去重画，“这部分，我不是太满意，你们重新打回去重画一下.”
只不过是一副四格画面，就让江海打回来重画了三四遍。
这令得新海诚制作团队的代笔画师颇为不满：
“江海君，你的要求，是不是有点过于严苛了？”
“我们.”
谁料，还不等它继续说下去，江海果断就给对面回复了三个字：
“我加钱！”
一般来说，按照国内市场来换算，请国内画师绘画一副四格画面的价格在两百到两千不等，这个价格是上不封顶的，画师的名气越大，需要出到的价格，也就越高。
当然，这只是国内行情价，国外收费要稍稍高一些。
目前新海诚动画制作团队，给江海的委派这名画师绘画一副四格图画的价格在三千块，也就是六万日元左右。
江海非常豪爽的将原本的三千块，加价到了四千，也就是日元八万六左右。
加钱定律永不过时。
当江海宣布加价，原本的抱怨顷刻消失：
“请放心，这部分内容我明天就修改好.”
其实江海根本就不指望一部《三毛流浪记》就能改变目前悲剧题材在动画领域的市场，虽然【三毛】的人物形象的确经典，但仅仅想评价这一部漫画就想对国内的动画产业造成什么实质性的冲击？
这根本就不现实。
“刀人，得是全方位的。”
“致郁，也同样必须得是全方位！”
现如今江海手头上的工作，有关于戏剧《窦娥冤》和《梁山伯与祝英台》的创作已经完全结束，现在就静等一个具体的结果。
虽然《龙族》系列故事依旧在《青春前言》上连载，但对于江海来说，每周就交稿那么几万字乃至小十万字——
这简直就不要太轻松。
“《三毛流浪记》还在画，大概还需要一个月到两个月的时间才能完稿，《龙族》的连载对我来说没压力，毕竟我写（抄）书主打的就是一个快，那剩下来的时间该干点儿什么？”
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